大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于傣族服饰美术课的问题，于是小编就整理了2个相关介绍傣族服饰美术课的解答，让我们一起看看吧。
傣族妇女都是用什么织衣服？
傣锦是少数民族织锦之一。当地称“娑罗布”。汉代傣族属“哀牢”。傣锦也有棉织锦和丝织锦二种。棉织锦基本用通纬起花、丝织锦则既有通纬起花有断纬起花。棉织锦以本色棉纱为地，织以红色或黑色纬线。德宏地区傣锦常用红、黑、翠、绿结合。图案有狮、象、孔雀、树木、人物等。织幅一般33厘米，长度约50厘米，多用作被面，亦作工艺美术装饰织物。具有强烈的民族风格。
傣锦是一种古老的传统手工纺织技艺，图案设计是通过熟练的纺织技巧创造出来的，多是单色面，用纬线起花，对花纹的组织非常严谨，织造时傣族妇女将花纹组织用一根根细绳系在“纹板”（花本）上，用手挡脚蹬的动作使经线形成上下两层后开始投纬，如此反复循环便可织成十分漂亮的傣锦。
传统文化如何在当代艺术中体现？
中国非遗传统文化苏绣的发展，现代年轻人在不断的开拓研发，使苏绣技艺重放异彩，从侈人物，宠物，花鸟，风景，静物外，更多开设到了服装，居家布艺，女士装饰品丝巾，包包，婚庆用品，门帘，台布，桌围，椅垫，电视机，风扇，空调套等等与现代人的日常生活相密相关了。
艺术是文化的体现，东方艺术是这样，西方艺术也是这样。人们从绘画中看出中国画与西方油画的差异，追根溯源实际上是东西方文化的差异在绘画艺术上的体现。
传统文化是文化的精髓，是经过历史和实践检验证明了的有价值的应该传承的文化。
传统文化如何在当代艺术中体现呢？这是一个所有艺术家和艺术工作者都在思考、探索和践行的问题，作为一个艺术爱好者，我以为这个问题应该从两个方面来把握：
第一，要学习研究了解传统文化。既然要在当代艺术中体现传统文化，就必须对传统文化有所了解。当然，传统文化包含的内容很多很广，博大精深，源远流长，底蕴深厚，要全面掌握很不容易，可以根据自己的艺术方向和创作内容，有针对性地选择比较衔接对口的传统文化内容，以艺术的形式表现出来。
第二，要找到传统文化和当代时代精神时代气息的契合点，寓传统文化于时代氛围中，使传统文化和当代的时代精神和时代追求融为一体，这一点至关重要。比如大型舞蹈《千手观音》，汲取和借鉴了敦煌壁画中的传统文化，又赋予其当代的时代精神和时代气息，因而受到广泛欢迎和赞扬，成为经典艺术。再如很多当代国画，于笔墨艺术中蕴含了中国的传统文化，于山水风景中彰现了一种当代人的文化情怀和情操，同时又展现了当今时代人们的精神需求和需求，传播的是一种积极向上、挺拔高洁的时代精神。
在当代艺术中体现传统文化，让传统文化传承下去并为当代服务，也是艺术发展的需要，合乎艺术发展的规律，而且也是历代艺术所遵循的传统。欧洲文艺复兴时期的绘画等艺术作品大部分都是以古希腊古罗马文化为题材，赋予其文艺复兴当时的人本主义思想，不仅产生了积极而广泛的社会影响和效果，而且极大地促进和推动了艺术的繁荣和发展。
东方美学观念和西方美学有很大的差异，东西方艺术作品背后有文化属性含在其中，弘扬东方美学特质的美术，保护传统艺术文化，不只是物质层面，更多是精神层面。蜂巢当代艺术中心馆长夏季风举例：“比如故宫传统建筑，我们讨论的不仅是其物体本身，更多的是物体内部文化的延续。传统艺术中有很多优秀的东西，如何运用到自身的创作，其实还是看艺术家本身的文化修养。”
“一位中国艺术家生长在中国现实中，无时无刻不感受着周边的变化，甚至在其教育背景当中，审美的养成都和传统息息相关。”夏季风认为，艺术家从传统中吸收营养重新去创作意味着是一个不断生发的过程，在“传统”一个时间段后发现你也会成为一个“传统”。“林风眠、徐冰等艺术家在我看来，他们对自我的身份是有一个清醒的认知的，其艺术创作是和艺术史***的，成长教育背景在潜移默化的影响其创作，其艺术表达是不知不觉的，其表达又不停留在泥古传统层面，而是把传统当作营养的一部分，以当代的语言表达出来.还有很多年轻艺术家画得方法可能很传统，但创作表达出的意图和传统截然不同，无论是水墨还是油画，很多年轻艺术家都在做一些尝试，他们的作品和传统是没有分割开来的，是延续了传统的一些精华，以当代的手法在表现。每个时代的情绪和特征是不一样的。”
作为一个中国艺术家不可能完全按照西方艺术家的方式去创作，只有对自己的身份有一个清醒的认知，才能把自己最优秀的东西呈现出来。夏季风认为，在将来只有中国艺术家与西方当代艺术面貌特征、美学方向拉开更大，中国当代艺术可能会走得更远。现在年轻艺术家这方面意识越来越强，创作差异性越大，包括图像不同、风格不同、美学背景不同才能让自己的创作更让他人尊重。
到此，以上就是小编对于傣族服饰美术课的问题就介绍到这了，希望介绍关于傣族服饰美术课的2点解答对大家有用。
